La exposición de Calderón de la Barca en la iglesia de San Agustín finaliza este domingo
Comisariada por la dramaturga Laila Ripoll, el Museo Nacional del Teatro plantea un recorrido por los momentos, personajes y acontecimientos más significativos de la plástica teatral calderoniana desde el siglo XVII hasta nuestros días.
Este fin de semana será el último para poder visitar la exposición temporal 'Calderón, un escenario imaginado. Cuatro siglos de plástica teatral', en la iglesia de San Agustín. Organizada por el Museo Nacional del Teatro, unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y comisariada por la dramaturga y directora de escena Laila Ripoll, la muestra traza un fascinante recorrido histórico por los hitos y momentos clave en la interpretación de las obras de Calderón, desde los primeros días de los corrales de comedias hasta las sofisticadas producciones teatrales contemporáneas. Nos sumerge así en un viaje por las representaciones teatrales de las obras de Calderón en España, recogiendo los momentos, los personajes y los acontecimientos más significativos de la plástica teatral calderoniana desde el siglo XVII hasta nuestros días.
De este modo, la propuesta museográfica se divide en dos partes diferenciadas: la primera propone un recorrido por los espacios de representación y la recepción del teatro de Calderón marcado por la influencia de los acontecimientos sociales, políticos y culturales españoles, reflejando la evolución del teatro barroco español en diferentes contextos y épocas; y la segunda se centra en la evolución plástica y tecnológica de los oficios que componen la escena, poniendo el foco en aquellos quienes materializaron la obra del autor áureo: escenógrafos, figurinistas, iluminadores, directores, actrices..., que exprimieron su talento para llevar el esplendor del Siglo de Oro al público de cada época.
Se trata, por tanto, de una muestra amplia y diversa en tiempo y formatos, compuesta por maquetas, teatrines, carteles, fotografías, trajes, dibujos, programas, libretos, recortes de prensa y películas documentales, entre otros materiales, procedentes en su mayoría del propio Museo del Teatro, así como de otras unidades del INAEM: la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) –que precisamente inauguró ayer el Festival con el estreno absoluto de un nuevo montaje de El gran teatro del mundo, obra de Calderón- y el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM).
La exposición, que finaliza este 29 de septiembre, cuenta con visitas guiadas y teatralizadas previa reserva en el teléfono 926 261 014.
De este modo, la propuesta museográfica se divide en dos partes diferenciadas: la primera propone un recorrido por los espacios de representación y la recepción del teatro de Calderón marcado por la influencia de los acontecimientos sociales, políticos y culturales españoles, reflejando la evolución del teatro barroco español en diferentes contextos y épocas; y la segunda se centra en la evolución plástica y tecnológica de los oficios que componen la escena, poniendo el foco en aquellos quienes materializaron la obra del autor áureo: escenógrafos, figurinistas, iluminadores, directores, actrices..., que exprimieron su talento para llevar el esplendor del Siglo de Oro al público de cada época.
Se trata, por tanto, de una muestra amplia y diversa en tiempo y formatos, compuesta por maquetas, teatrines, carteles, fotografías, trajes, dibujos, programas, libretos, recortes de prensa y películas documentales, entre otros materiales, procedentes en su mayoría del propio Museo del Teatro, así como de otras unidades del INAEM: la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) –que precisamente inauguró ayer el Festival con el estreno absoluto de un nuevo montaje de El gran teatro del mundo, obra de Calderón- y el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM).
La exposición, que finaliza este 29 de septiembre, cuenta con visitas guiadas y teatralizadas previa reserva en el teléfono 926 261 014.
