Denis Rafter celebra sus 50 años en España con un homenaje a Cervantes en el Teatro Municipal

Mañana 23 de julio Denis Rafter estrena en el Festival de Almagro Don Quijote de Dublín, un monólogo inspirado en las tres culturas que han marcado su vida y su carrera: la irlandesa, la inglesa y la española.

El hilo conductor de la obra es, según Rafter, la historia de un narrador irlandés que consigue la complicidad y el interés del público a través del arte tradicional del bardo, personaje principal en el rico patrimonio de la literatura oral de Irlanda. La fábula del bardo cuenta las aventuras de un muchacho que vive en algún lugar de Irlanda de cuyo nombre no quiere olvidarse. La historia comienza en su adolescencia, cuando empieza a obsesionarse por los libros y las películas de aventuras fantásticas donde hay una eterna lucha entre el bien y el mal. Pero su atención se centra sobre todo en un libro de un tal Miguel de Cervantes que cuenta la increíble historia de un hidalgo llamado Don Quijote de la Mancha, un caballero andante que quiere devolver al mundo los valores de los viejos tiempos. Ya al borde de la locura, toma la decisión de seguir el ejemplo de Don Quijote, sembrando el amor y defendiendo a los más vulnerables.

Denis Rafter firma y protagoniza este espectáculo que podrá verse los días 23 y 24 de julio en el Teatro Municipal de la localidad manchega. Las entradas ya están a la venta. 

Denis Rafter es irlandés y se formó como actor en el Abbey Theatre, Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall, la prestigiosa Escuela de Música y Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Es doctor en Teoría, Historia y Práctica del Teatro por la Universidad de Alcalá de Henares (Suma Cum Laude, Premio Extraordinario).

Ha vivido gran parte de su vida en España, trabajando en diferentes aspectos del teatro. Es un maestro de actores que ha trabajado con intérpretes de toda España durante muchos años. Ha sido docente en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, investigando textos de Shakespeare y autores del Siglo de Oro español. También ha dirigido y colaborado en distintas ocasiones con el Centro Nacional de Teatro Clásico.

Es autor de varios monólogos, entre los que destacan The Remarkable Oscar Wilde (Premio al Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo), O’Shakespeare y El bululú irlandés. Ha versionado a Brian Merriman (The Midnight Court), James Joyce (Ulises), Dickens (Canción de Navidad) y a varios autores irlandeses en su Antología del amor. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión.

Como director, sus obras han sido estrenadas en los más grandes y emblemáticos teatros de España, como el Teatro Romano de Mérida, el Corral de Comedias de Almagro, el Teatro Lope de Vega de Sevilla y el Teatro Español de Madrid. En el Festival de Mérida ha dirigido obras como El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare y Edipo Rey y Ayax, ambas de Sófocles, cosechando el aplauso de público y crítica.

Recientemente ha recibido el Premio Adolfo Marsillach por la relevante labor desarrollada a lo largo de toda su vida en la dirección de escena, la interpretación y la docencia teatral, así como por servir de puente cultural entre Irlanda y España.

La asesoría de verso corre a cargo de la reconocida actriz y productora de teatro Pepa Pedroche. Durante su trayectoria como actriz ha trabajado con artistas como Helena Pimenta, Eduardo Vasco, José Luis Saiz, y Laila Ripoll. Además, ha participado en diversas series y películas entre las que destacan Las chicas del cable, El laberinto del fauno de Guillermo del Toro y Los Borgia de Antonio Hernández. Como asesora de verso, ha colaborado con la CNTC en obras como El burlador de Sevilla de Tirso de Molina dirigida por Josep Mª Mestres, El banquete de Álvaro Tato, dirigido por Catherine Marnas y Helena Pimenta y Fuenteovejuna de Lope de Vega dirigida por Javier Hernández-Simón donde además trabaja como ayudante de dirección.

 Juanjo Llorens es director técnico, docente y uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos en el ámbito de las artes escénicas. Sus trabajos han sido galardonadas con el Premio ADE 2018 por Los Gondra, el Premio Max  2011 por La función por hacer y en 2013 por De ratones y hombres, los premios del Teatro Musical 2018 por La Familia Addams, en 2016 por Cabaret el musical y en 2015, por Excitame, el crimen de Leopold y Loeb.