El Teatro Municipal acoge en su segunda edición el programa Residencias Artísticas del Festival Internacional de Teatro Clásico
El proyecto crece gracias a la cooperación y el compromiso compartido con la cultura de todas las instituciones implicadas.
Las Residencias Artísticas del Festival de Almagro celebran su segunda edición para apoyar a compañías y artistas en sus procesos creativos, fomentando la experimentación y el diálogo entre la tradición del Siglo de Oro y la contemporaneidad. Este programa se ha consolidado ya como un espacio de creación, investigación y convivencia. En su segunda convocatoria ha duplicado la participación de la anterior con 55 proyectos presentados.
En un acto celebrado esta mañana en el Teatro Municipal de Almagro, la directora del Festival, Irene Pardo, ha subrayado que este proyecto, que refuerza el compromiso del certamen con la creación escénica y la innovación, se desarrolla con la colaboración con la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial de Ciudad Real y el Ayuntamiento de Almagro. En este sentido, Pardo ha destacado "un valor muy importante, que es el de la colaboración", en un contexto en el que "parece que el conflicto prima sobre el acuerdo".
El alcalde de Almagro, Francisco Ureña, ha destacado la importancia de las Residencias para el municipio y su continuidad en el tiempo: "Es una satisfacción porque hace que el Festival se prolongue durante todo el año y tenga presencia más allá de su celebración habitual". "De estas residencias salen proyectos que luego tienen recorrido y presencia dentro y fuera del propio Festival", consolidando así una línea de trabajo estable vinculada a la creación.
Por su parte, el vicepresidente de la Diputación de Ciudad Real, Adrián Fernández, ha subrayado el impacto territorial y social del programa: "Se trata de impulsar el talento, generar oportunidades y contribuir al desarrollo cultural, turístico y económico de la provincia". En este sentido, ha señalado que las Residencias contribuyen a objetivos clave como "fijar población, generar empleo y reforzar el turismo cultural", consolidando el papel de este sector como motor de desarrollo.
El consejero de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha, Amador Pastor, ha asegurado que "a partir de la segunda edición ya se puede hablar de consolidación". Esta segunda edición ha supuesto, afirma, "una vuelta de tuerca para enganchar al talento joven", conectando formación y creación profesional, al tiempo que ha reivindicado la dimensión humana del proyecto —"las vivencias, las emociones, el compartir"— y en su vocación de permanencia: "Nosotros estamos de paso, pero estos proyectos tienen que quedarse".
Como representante de los proyectos seleccionados ha participado Irene Serrano, que está al frente del proyecto 'Livianas barrocas'. Su propuesta dialoga con los textos y contextos del siglo XVII desde una mirada contemporánea, combinando cuplé y música barroca junto a un 'ensemble' especializado. En su investigación, Serrano recupera la memoria de mujeres que fueron "cómicas, músicas y empresarias", figuras históricamente invisibilizadas que, como ha señalado, pueden entenderse hoy como "las tatarabuelas de las cupletistas".
Serrano ha subrayado el valor de las Residencias como espacio de acompañamiento y apoyo y ha destacado su vínculo personal con el festival: "Siento Almagro como casa y quiero que todo el mundo venga y lo conozca", reivindicando la experiencia artística y vital que supone formar parte de este entorno.
Programa 2026 de las Residencias Artísticas
'El trujamán entre Cervantes y Shakespeare'. Del 2 al 7 de marzo, con dirección de Pepe Zapata: Investigación escénica que dialoga entre el Siglo de Oro español y el teatro isabelino, explorando el papel del mediador, el lenguaje y la traducción cultural.
'Un bostezo melancólico de la tierra'. Del 5 al 11 de marzo, con dirección de Migue López: Investigación performativa que activa el barroco desde el cuerpo, la voz y el canto, explorando espiritualidad, deseo y contradicción a través de un lenguaje híbrido entre teatro físico y ritual poético.
'Livianas Barrocas'. Del 22 al 27 de marzo, con la dirección de las compañías Livianas Provincianas y Ballarte Ensemble: Proyecto de investigación escénico-musical que cruza teatro breve barroco y música antigua con lenguaje contemporáneo, feminista y performativo, activando el Siglo de Oro desde la teatralidad popular, el humor y la música en vivo.
'Yo quisiera ser poeta'. Del 26 al 31 de marzo, con dirección de Noelia Pérez: Proyecto de investigación escénica que combina la reivindicación de las mujeres como poetas. Un proyecto que quiere ensalzar parte de la historia silenciada, la historia de sus mujeres.
